Denne publiseringen er arkivert under:
Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner
Dick Giordano
av KC Carlson
Dick Giordano døde lørdag 27. mars. Han hadde kjempet mot leukemi, så vel som blitt innlagt på sykehus for sykdommen. Han gikk bort på grunn av problemer fra lungebetennelse. Han var 77 år.
Det er allerede massevis av hyllester til at Dick dukker opp rundt på nettet (se lenker på slutten av denne kolonnen). Mange av disse snakker om hva en fantastisk artist – så vel som spesielt Inker – Dick var. Mye mer snakk om hans mange så vel som forskjellige prestasjoner innen styring av DC -tegneserier som en virksomhet på 1980 -tallet så vel som 90 -tallet. Enda mye mer snakker om hva en fantastisk lærer, mentor, venn, så vel som bare vanlig stor person Dick var.
Alt dette er sant.
Så jeg vil gjerne bruke litt tid på å snakke om en periode i livet hans som for det meste blir glanset over – Dicks yrke som tegneserieditor. Jeg har snakket om dette litt tidligere, her.
Jeg fant aller først det som tegneserie -redaktører er ved å lese tegneserier laget av Julius Schwartz samt Stan Lee. Det var ikke vanskelig å savne at Stan redigerte hva som helst på Marvel på 60 -tallet. Så langt Julies bøker gikk, redigerte han mine foretrukne karakterer, så jeg sjekket ut hvert eneste ord i tegneseriene han redigerte, inkludert Indicia, der jeg fant navnet hans for aller første gang. Julie løp på samme måte ekstremt informativ, selv om det er ekstremt formelle bokstavkolonner. Stan, som alle av oss vet, var alltid ekstremt uformell. Det beste der ganske mye oppsummerte den største forskjellen mellom Marvel og DC -tegneserier i sølvalderen.
Men det var Dick Giordano sitt redaksjonelle arbeid på slutten av 1960 -tallet/begynnelsen av 70 -tallet som fikk meg til å begynne å forstå hva en redaktør virkelig gjør – samt nøyaktig hvordan de har makt til å endre ting.
Sent i sølvalderen hadde DC Comics en stor ferdighet (og redaksjonell) omsetning, da en rekke av den gamle vakten enten valgte å forlate DC (eller ble bedt om) så vel som tidligere blitz så vel som Adam uvanlig kunstner Carmine Infantino Begynte å håndtere mye mer så godt som mye mer ledelsesansvar for selskapet, og til slutt ende opp med å bli utgiveren. Da Infantino ble behandlet med synkende salg, aldrende ferdigheter så vel som den offentlige forståelsen av at mange av DCs titler var “bak tidene”, tok han et par viktige beslutninger når han ansatte nye redaktører for å erstatte utgående (som Mort Weisinger, Robert Kanigher, George Kashdan, samt Jack Miller). Hans nye redaktører skulle bli yngre så vel som mye mer forberedt på å jobbe med samt trene yngre innovativt talent. Passende nok var disse nye redaktørene alle kunstnere selv, som Carmine var. De snakket alle nøyaktig samme språk. Så i løpet av denne perioden oppdaget mangeårige DC -artister Joe Kubert så vel som Mike Sekowsky, tidligere EC Fantastic Joe Orlando, samt Charlton Mainstay (og tidligere utøvende redaktør) Dick Giordano alle på Editor’s Desk, i tillegg til bak et tegnebrett .
Kubert ganske mye fast i å redigere DCs tradisjonelle krigskomikk, med en og annen nye jobb (Firehair, Child of Tomahawk), samt Sekowsky endte opp med å være i hovedsak en kunstner/redaktør, og redigerte bare de jobbene som han også tegnet (Wonder Woman , Metal Men, en kort stint på Supergirl). Motsatt var både Orlando så vel som Giordano rundt DC-serien. De redigerte ikke bare superhelter; De behandlet også romantikk-tegneserier, tenåringskomedier, morsomme-dyr-tegneserier, samt tapte sjangre som Western så vel som Jungle Comics. De økte ante på å skyte opp de mangeårige ikke-så-skumle “mysterium” -komikkene til fullverdige skrekk-tegneserier (selv om de fremdeles ikke ble kalt det).
Go-Go #9
For Dick Giordano var dette selvfølgelig – for ham – selskap som vanlig. Han gjorde det bare i en annen (og større!) By. Han hadde begynt å redigere på Connecticut-baserte Charlton Comics i 1965, der han som eventuell utøvende redaktør redigerte mange av tegneserielinjen. Her er bare en delvis merknad om titlene han behandlet på Charlton: Army Attack, Army War Heroes, Attack, Billy the Kid, Profession Woman Romances, Charlton Premiere, Cheyenne Kid, D-Day, Drag-Strip Hotroders, Fightin ‘Army, Fightin ‘Five, Fightin’ Marines, Ghostly Tales, Go-Go (med hovedrollen Miss Bikini Luv!), Grand Prix, The Gunfighters, Gunmaster, Hercules, Hollywood Romances, Hot Rod Racers, Hot Rods samt racking biler, jeg liker deg , bare gift, som Diary, de mange spøkelsene av lege Graves, Marine War Heroes, Outlaws of the West, Charming Story, skremmende historier, uvanlige spenningshistorier, kjærester, tenårings bekjennelser, tenåringsinnhold, tenåringshotroder, texas rangers i aksjon , Tid for kjærlighet, Timmy The Dimid Ghost, Top Eliminator, War samt Attack, War Heroes, Wild West, World of Wheels, samt Wyatt Earp, Frontier Marshal.
Av spesiell merknad var Dicks arbeid med å gjenopplive Charltons SUplerhero -karakterer under Action Heroes -linjen, med Captain Atom, Blue Beetle, Nightshade, så vel som senere, spørsmålet. Andre heroiske Charlton -figurer inkluderte Judomaster, fredsmaker, Sarge Steel (som han på samme måte tegnet), samt Thunderbolt. I løpet av denne tiden var hans viktigste artist for linjen Steve Ditko, som kom tilbake til Charlton etter å ha forlatt Marvel Comics i 1966.
Bomba The Jungle Young Boy #5
Opprinnelig på DC arvet han mange serier som ble startet av andre, så vel som ganske mye dømt til kansellering, som Bomba, Jungle Young Boy så vel som Blackhawk, men han håndterte for å sette sitt preg på dem på metoden. Hans endelige Blackhawk -problemer rettet heldigvis serien til de originale ideene etter en ødeleggende (og utilsiktet morsom) fornyelse av WWII -veterinærene som forferdelige superhelter som lytteren (som brukte et skintett kostyme med bilder av ører. Nei.) Så vel som M’sieu -maskinen.
Giordano ble først ansatt på DC basert på en anbefaling fra Ditko, som hadde begynt å jobbe der. Hos DC ble de gjenforent på to nye Ditko -kreasjoner, vær forsiktig med Creeper så vel som Hawk så vel som duen. Det vi har her er i hovedsak maler med fascinerende nye karakterer som ikke heller gir seg helt, da Ditko forlot hver serie før konklusjonen. (Hver kjørte bare seks utgaver, etter innledende utstillingsvindu.) Creeper ble opprinnelig dialoget av Denny O’Neil, en Charlton -ferdighet som reiste med Giordano til DC. Creeperen eksisterer fremdeles i dag som nøyaktig samme grunnleggende karakter, selv om mange, mange forsøk på å introdusere ham i hans egen serie har fornøyd med forverring så vel som fiasko. Til tross for dette forblir han en fremtredende kultkarakter. (En innbundet samling av denne serien så vel som andre tidlige Creeper -historier blir utgitt av DC Comics denne uken.)
Hawk så vel som Dove -ideen eksisterer også på DC, om enn i en mye annen type enn originalen. For en ting har de opprinnelige to fyrene dødd, så vel som kreftene er blitt overført til to kvinner. I løpet av de siste årene har denne nye hauken så vel som Dove dukket opp som sporadiske Titans -karakterer. Ditkos opprinnelige idé for karakterene var basert på politiske slang fra 1960 -tallet for å definere en persons tro basert på (spesifikt) Vietnamkrigen. Hawks var de som støttet krigen, ofte i frittalende, sinte, så vel som heftige måter. Doves var mot krigen, til fordel for å prøve å oppdage ikke-voldelige metoder for å avslutte konflikten. Hawk så vel som Dove of the Comics var to søsken på videregående skole, Hank samt Don Hall. Som du mest sannsynlig kan antagelse fra deres ikke-så subtile navn, var Hank en hauk, så vel som Don a Dove, så vel som serien dreide seg om deres kontinuerlige konflikt, som noen ganger måtte regjeres inn av faren, en dommer, en dommer . En dag ga en mystisk kilde paret bemerkelsesverdige krefter. Hawk endte opp med å bli en voldsom kampmann, mens Dove benyttet seg av kreftene sine for å prøve å ikke-voldelig fange eller dempe fiendene hans. Selvfølgelig, dette å være DC, i tillegg til at du ikke ønsker å bli tvilsom eller ser ut til å ta noen form for sider, endte tegneserien med å være tannløs ganske raskt, så vel som Ditko reddet. Steve Skeates var Scripter, så vel som Gil Kane dukket opp som artist for å pakke opp serien. Boken hadde mange potensialer, men DC var fremdeles en ganske konvensjonell virksomhet på dette tidspunktet rundt i historien, så serien hadde ingen steder å gå.
Secret Six var en serie til som Giordano arvet så vel som sin egen. (Han redigerte også serien Revival år senere på The Pages of Action Comics Weekly.) Dette var en spionasjeserie produsert av E. Nelson Bridwell samt artisten Frank Springer (som forlot serien etter to utgaver; det ble videreført av Jack Springer ). Trick Six inneholdt en rekke forskjellige ikke-drevne karakterer alle samlet samt utpresset av deres mystiske leder, Mockingbird, som den raskt ble utsatt var en av dem. Det ble komplisert, med bare tilstrekkelige hint (og falske ledninger) i hvert problem for å holde alle på tærne. Dessverre ble detaljene i serien utarbeidet for å fremme Giordanos ankomst, så vel som han utilsiktet ble kvitt to av de mistenkte med innsetting av to trodde ballonger. Serien ble også plutselig, så vel som brått kansellert med problem nr. 7, med Mockingbirds identitet som ikke ble gjenopplittet. Giordano holdt trikset i praktisk talt tjue år, frem til serien til slutt ble gjenopplivet i 1988 så vel som identiteten som ble utsatt, bare for å få det originale teamet drept av og erstattet med nye karakterer. Triks seks navn (men ikke konseptet) overlever til denne dagen i den fremtredende super-skurk-serien skrevet av Gail Simone.
Aquaman #45
Andre serier Giordano var mye heldigere med. Rett etter å ha overtok Aquaman, tildelte Giordano raskt tidligere Charlton -bærebjelker Steve Skeates (forfatter) samt Jim Aparo (artist) To Tittelen. Aparo erstattet den fremtredende kunstneren Nick Cardy på serien, som var tvilsom i viftekretser den gangen, men bryteren ble redusert noe av Giordano som beholdt Cardy på et fantastisk løp med sterke Aquaman -omslag. På begynnelsen av 70 -tallet ville Cardy være den rutinemessige omslagskunstneren for mange av DCs superhelttitler.
Skeates samt Aparo (med Giordano) laget en utrolig uforglemmelig flerdelingshistorie (veldig uvanlig på DC den gangen) om Aquamans bla gjennom den kidnappede Mera over programmet med ni to-månedlige problemer. Denne bemerkelsesverdige historien var radikalt forskjellig fra den lystige, familieorienterte (det var Aquaman så vel som Mera, deres barn Aquababy (for Reals), Aqualad, så vel som Aquagirl, pluss “Talking” Walrus så vel som sjøhester) historier) historier) historier) historier) historier) historier) historier) historier) historier) historier). som hadde befolket tittelen. Under Giordano gikk boka fra husholdningsromm til en kontinuerlig opplevelseshistorie. DC -fans ble ikke brukt til denne typen radikal modifisering (eller noen form for modifisering i det hele tatt, ærlig talt) i karakterene deres. Jeg likte det.
Etter at dette “episke” konkluderte, fortsatte Skeates så vel som Aparo med en tredelt Aquaman/Deadman Crossover (Kinda), med Neal Adams som tilbyr kunstverkene for Deadman-kapitlene i historien. Det endelige problemet med Aquaman (#56, da det ble kansellert) inneholdt Justice League, samt en radikal ny DC-superhelt, Crusader. Korsfareren tilbød også tegneserier med en av de tidligste, helt uoffisielle DC/Marvel crossover-historiene når aspekter fra denne historien ble valgt opp i et problem med undermariner #72 (ironisk nok, på samme måte det siste problemet i Namors serie), også skrevet av Skeates. Dial B for bloggen har hele historien.
Teen Titans #16
En annen bok som Giordano endret radikalt over et program med relativt lang løp var Teen Titans. Han startet med problem nr. 15, og jobbet hovedsakelig med Nick Cardy som den (for det meste) rutinemessige kunstneren, i tillegg til en rekke forskjellige forfattere inkludert Bob Haney, Len Wein, Marv Wolfman (hans aller første arbeid med Titans), samt Mike Friedrich. Tittelen gikk over fra en til av DCs lystige bøker til noe som virkelig kan sjarmere til tenåringer så vel som unge voksne i den raskt endrede ekte verden på slutten av 1960 -tallet. I tillegg til å takle noen problemer i den virkelige verden (men fremdeles på en DC-sikker måte), brukte de tidligere problemene virkelig litt anstrengelser på å rydde opp i noen kontinuerlige bekymringer for selve teamet. Fast ble til slutt hentet inn som et fullt medlem, mens Aqualad begynte å drive bort fra laget (delvis for å hjelpe Aquaman i bla for Mera i en god bit av tidlig DC-krysskontinuitet). så vel som bekymringen for “Hvem er spørsmål jente?” ble aller første gang spurt så vel som løst. (Dessverre, ikke for siste gang, ettersom påfølgende modifikasjoner det gjelder Lady History ville påvirke Donna gjennom årene.) Da DC begynte å etablere andre unge superhelter, som søsken Hawk og Dove, ble de også brakt inn i teamet.
Teen Titans #21
Teen Titans #20-22 inneholder DCs aller første Jericho-karakter, i en historie med noen uvanlige studiepoeng. Kunsten er av Neal Adams, blekket av rutinemessige Titans Penciller Nick Cardy, som er en ekstremt fascinerende så vel som behagelig (og aldri gjentatt) kunstkollab. Komponeringen blir også offisielt kreditert Adams, men den ekte historien går dypere enn den, ettersom denne historien var basert på et originalt konsept av Len Wein så vel som Marv Wolfman for å produsere en ny afroamerikansk karakter for DC. Av grunner til å gå til her, den originale Wein/Wolfman-historien ble avvist, den afroamerikanske karakteren dukket ikke opp, så vel som Wein så vel som Wolfman ble “svartelistet” av noen få av de høyere ups på DC over historien så vel som deres påfølgende opplevde vaner etterpå. Adams gikk for å slå for Neophyte -forfatterne, samt frivillig til å gå inn for å få publisert historien, selv om den ble radikalt endret for publisering. (Denne modifiserte historien ble nylig skrevet ut på nytt i DC World illustrert av Neal Adams bind 1.) Ikke mye av den opprinnelige historien gjenstår, men kopier av eksisterende kardisider samt en forklaring av historiens bakgrunn vises i den dessverre vanskelig å- Finn tegneserieartistsamlingsvolum 1, som skrev ut den originale korte artikkelen fra tegneserieartist nr. 1, begge utgitt av Twomorrows. Denne historien ble på samme måte diskutert nylig i baksiden Isuue #33, på samme måte fra Twomorrows.
I problem nr. 25 blir Robert Kanigher hentet inn som forfatteren av Titans ‘nye retning, da Peace Motion -leder Arthur Swenson (tror Martin Luther King eller Robert Kennedy) er utilsiktet drept så vel som titanene er direkte involvert. De velger å gi avkall på de kostyme identitetene sine, samt gå på jobb for den mystiske Mr. Jupiter, med sikte på å fortsette Swensons fredsbevarende arbeid undercover i tillegg til å bringe sin morder
